허대찬 Daechan Heo

허대찬은 기술과 미디어로 조성된 오늘날의 환경과 그 안에서의 현상 및 인간 활동에 관심을 두고 미디어아트 및 디자인 분야에서 연구자, 큐레이터, 교육자로서 한국의 미디어아트 활동의 순환 및 아카이빙을 위한 다양한 활동을 진행중이다. 미디어문화예술채널 앨리스온의 편집장(2019-), 게임 연구 집단 더플레이 대표, 한국디자인사학회의 학술지 편집위원으로 활동하고 있다. 《오픈미디어아트페스티벌》2021-2022과 《KIAF 2023 미디어아트 특별전》의 공동 큐레이터, 한국문화예술교육진흥원 창의예술교육랩과 콘텐츠진흥원 콘텐츠임팩트사업 등에서 교육 기획 및 실행, 예술경영지원센터 Art Korea Lab과 현대자동차 ZER01NE 등에서 멘토링 등 전문인 지원에 대한 협력 활동을 진행했다. 최근 아트센터나비와 함께 Re:Media Art of Korea since 2000의 공동 기획과 모더레이팅을 진행했으며 이에 대해 2024년 하반기 출판 예정이다. Daechan Heo is a researcher, curator, and educator in the fields of media art and design, focusing on the contemporary environment shaped by technology and media, along with the phenomena and human activities within it. He is actively involved in various initiatives to promote the circulation and archiving of Korean media art. He currently serves as the Editor-in-Chief of the media arts channel ALICEON.co.kr(2019-), the head of the game research group The Play, and a member of the editorial board for the Journal of Design History Society of Korea. Heo has co-curated the Open Media Art Festival (2021-2022) and the KIAF 2023 Media Art Special Exhibition. He has also led educational planning and execution for initiatives like the Creative Arts Education Lab at the ARTE(KOREA ARTS & CULTURE EDUCATION SERVICE) and Contents Impact Program at the Korea Creative Content Agency. Additionally, he has collaborated on mentoring and professional support projects with Art Korea Lab of the Korea Arts Management Service and Hyundai ZER01NE. Recently, he has co-curated and co-authored Re:Media Art of Korea since 2000 with Art Center Nabi, which is set to be published soon.

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◎[colloquium] 탐정의 시간, 무당의 시간: 정여름의 추적술과 미래이후연구소의 첫 발걸음

4월 30일 저녁, 서울과학기술대학교 도서관 1층 ST아트홀. 서울 도심의 봄 저녁 공기를 가르고 들어선...

▰이해의 재배치 04 – 이해는 하나가 아니다: 언어 안의 이해와 세계에 닿는 이해

3회차에서 우리는 AI가 생성한 전시 텍스트가 어떤 경우에는 묘하게 공허하고, 어떤 경우에는 꽤 자연스럽게...

◎[paper] 1974년의 한 제안서 – 백남준을 다시 읽는다는 것-2: 세 번째 반복의 시점

벤야민이 사진과 영화의 민주화 가능성을 보았을 때, 동일한 매체는 나치 선전기계가 되었다. 백남준이 광대역...

◎[project] 가지치기의 일관성, 그리고 지금 슬롭 앞에 서는 법 – Forking Room과 2026 Sloooooop을 바라보며 | 탈영역우정국 | 포킹룸

'포킹룸(forking room)'은 매해 초중반, 시야에 모습을 보이며 봄을 알리고 기술과 문화에 대한 지적 욕구를...

◎[paper] 1974년의 한 제안서 – 백남준을 다시 읽는다는 것-1: MEDIA PLANNING FOR THE POST INDUSTRIAL AGE

1. 예언, 그리고 기울기 백남준이 기금 확보를 시도할 때 어떠한 주장과 근거, 내용을 통해 지원주체를...

▰이해의 재배치 03 – 다음 단어를 예측하는 기계가 왜 이해처럼 보이는가

다음 토큰 예측이 왜 '이해처럼 보이는 능력'을 만드는가. 2회차에서 우리는 상징주의 AI가 남긴 발걸음들을 확인했다....

▰ 기능적 감정이라는 명명: anthropic의 언어가 열어놓은 것

2025년 4월, 앤트로픽(Anthropic)의 해석가능성(Interpretability) 연구팀이 논문 한 편을 공개했다. 제목은 「대형 언어 모델에서 감정...

마찰이 필요한 자리에서: 앨리스온, 다음 걸음을 위하여

2004년에 앨리스온이 출발했을 때, '미디어 아트'라는 단어는 그 자체가 한국에서 번역이 필요한 말 그대로...

◎[book] 부엌은 처음부터 실험실이었다 | Lindsay Kelley, Bioart Kitchen: Art, Feminism and Technoscience, 2016

바이오아트를 처음 접하는 사람이라면 대체로 비슷한 경로를 밟는다. 에두아르도 카츠(Eduardo Kac)의 형광 토끼 Alba를...

✦서울시립 서서울미술관 개관: ‘뉴미디어 특화’라는 선언과 다원예술적 개관전 사이

서울시립미술관(SeMA)의 여덟 번째 분관, 서울시립 서서울미술관이 지난 3월 12일 금천구 독산동 금나래중앙공원에 문을 열었다....

▰이해의 재배치 02 – 기호주의 AI가 품었던 꿈, 그리고 풀지 못한 질문

1956년 여름, 미국 뉴햄프셔주 다트머스 대학에서 작은 워크숍이 열렸다. 정식 명칭은 '다트머스 하계 인공지능...

◎[digital contents] 매체 이식의 불가능성을 넘어서 – 정동의 조건, AI 시대에 창작자는 무엇으로 말하는가-02

1부에서 다룬 판타소너의 슬램덩크 영상을 다시 떠올려보자. 강백호의 마지막 레이업슛, 공이 손끝을 떠나기 직전의...

◎[digital contents] 매체이식의 불가능성을 넘어서 – 슬램덩크 AI 팬메이드 무비-01

AI로 만든 실사화 콘텐츠는 이미 숏폼 플랫폼에 범람하고 있다. 인스타그램 릴스, 유튜브 쇼츠 등,...

◎자동화된 지식의 한계 안에서의 대학: 육후이가 진단하는 AI 시대 대학의 실존 [번역]

최근 많은 분들에게 회자되는 글이 있습니다. 오늘날 기술철학의 대표 철학자 중 1인인 육후이가 e-flux에...

▰호명하고 죽일 수 있는 것들, 에이전트 시대의 관계의 재발명

최근 김성완님이 페이스북에 소개한 한 편의 번역 포스팅이 눈에 확 띄었다. 뉴욕에서 열린 OpenClaw...

▰이해의 재배치 01 – AI가 쓴 문장 앞에서 멈칫할 때

필자는 AI의 역사를 훑다가 '상징주의'라는 단어에서 멈췄다. 거기서 실마리를 잡고 따라가다 보니, LLM 이후...

[book] 일상의 몸짓에서 발견하는 기술문명의 사회문화적 연결망 | 빌렘 플루서 | 『몸짓들』

 글쓰기의 몸짓, 말하기의 몸짓, 만들기의 몸짓. 사진촬영과 영화 촬영의 몸짓, 식물 재배의 몸짓, 면도의...

[exhibition] 불가시성과 무감응성의 시대, 주체의 공진을 위하여: 〈솔라소닉 밴드〉의 다성적 연주 | 염인화 | UnfoldX 2024

보이지 않음, 즉 불가시성(invisibility)을 다루는 예술의 역사는 오랜 유래와 여정을 가지고 있다. 다다이스트(Dadaist)들은 반...

[exhibition] 거대한 시간 속에서 살펴보는 인공지능과 우리 | 노진아 개인전 《진화적 시간의 알고리즘 Algorithm of Evolutionary Time》

올해 노진아 작가의 작품을 정말 많은 곳에서 보았습니다. 그만큼 많은 활동을 하신 것이고 그만큼...

[exhibition] 도깨비 아카이브의 현현 | 팀 도깨비 | 도깨비 페스티벌 Dokkebi Festival

이해강은 자신이 어디에 있는지, 무엇을 하고 있는지를 끊임없이 고민하며 방랑하는 예술가입니다. 그는 스트리트 아트와...

[lecture] 토탈미술관 팩언팩 특강 | «테크니컬 라이더 읽기를 위한 지식 탐색»

토탈미술관 팩언팩 전시 연계 특강 포스터 ▶일시 : 10월 21일(월) 15:00 ~ 17:00 ▶장소 : 토탈미술관...

[exhibition] 시간과 장소의 순접 | 국립현대미술관 | 《순간이동》

국립현대미술관의 올해 하반기 유난히 SF적인 장면이 눈에 띕니다. 다원예술 전시 《우주 엘리베이터》, 강연 '온—보딩:...

영등포 아트앤테크 전시, 예술기술도시 《Time and Narrative 시간과 이야기》

영등포구는 지난 2021년 제 3차 예비문화도시에 선정된 후 '우정, 환대, 이웃'을 키워드로 문화예술과 기술력,...

[event] AI와의 세계창작 릴레이: 성수 사이버펑크 사가 | 오영진/Fig | 문화창조산업페어

흥미로운 AI 연계 플랫폼 프로젝트가 진행되었습니다. CT페어(문화창조산업페어) '창조적 경계" 중 AI 섹션의 전시 파트에...

[project] FWO 2023의 기록: 열린 미래를 향한 장애·비장애의 이인삼각 게임 | Future Wide Open

접근권과 창작·향유 담론으로서의 기술 근래 문화예술의 영역에서 눈에 띄는 변화 중 하나로 기술과 예술의 만남에...

[exhibition] 예술의 바다에 펼쳐진 데이터스케이프(datascape)적 부표들과의 만남 | 수원시립아트스페이스광교 | [아워세트 : 레벨나인x손동현]

레벨나인(Rebel9)은 문화예술분야에서 상당히 독특한 입지를 가진 집단이다. 처음 이들을 알게 된 것은 2017년 서교동에...

Curate By Easymode 2 – 우리는 무엇에 열광했나, Final Fantasy Series

  이전 <젤다의 전설 시리즈>와 그 중 <야생의 숨결 The Legend of Zelda: Breath of...

Curate by Easymode 1 – 젤다의 전설 속 사물, 자연의 인터랙티브

게임에 대해 다양한 결을 함께 바라보며 이야기하고 생각할 수 있는 프로그램이 진행됩니다. ‘Curate by...

디지털 휴먼과 오늘, 콘텐츠적 시도로서의 “ReBorn”제작랩

디지털 휴먼(Digital Human). 의미를 생각해보면 익숙하면서도 무언가 막연한 이 단어가 근래 사업 또는 대상...

[exhibition] 익숙한 낯섦, 오래된 새로움의 연결복합계 | 신형섭 개인전 | ≪그림자 기억장치≫

보안여관은 흔히 얘기하듯 센 공간이다. 우리가 으레 떠올리는, 작품에 집중하기 위해 주변의 방해가 없는...

Hot and Cold, 게임과 전시 사이 독특한 서사 실험 “This is Contemporary”, 우림기획

게임은 오늘날 우리의 일상과 전반적인 문화의 영역에 매우 큰 영향력을 지니고 있는 대상이다. 우리는...

[techno-sphere] 미디어아트의 확장과 축소, 우리 곁 미디어아트?

어느새 ‘미디어 아트’라는 용어는 우리에게 익숙한 대상이자 문화적 산물로 받아들여졌고 소비되고 있다. 그러한 미디어...

포킹룸 리서치랩 2022: 오픈콜

포킹룸이 어느새 여섯 번째 오픈콜을 진행합니다. 포킹룸을 진행하고 있는 언메이크랩은 인간과 기술, 자연, 사회가...

[techno-sphere] 뇌파: 소재, 제재 그리고 주제

너 진짜 나 좋아해?, 뇌파 폭발하는 뚜두뚜두 게임, 2020 “너 진짜 나 좋아해?”, “이 중에...

오브제(Object)와 객체(Object) 사이에 대한 시간 풍경 – 민찬욱

아마도 여러분은 ‘가르강튀아(Gargantua)'를 기억할 것이다. 검은 원을 중심으로 그 테두리가 원형으로 밝게 빛나고 그...

[techno-sphere] 새로운 시대에서의 예술의 전략? – NFT

미술관, 공연장, 각종 플랫폼 안에서의 문화예술활동에서 미래를 논의하고 있다. 그 중심에는 당대의 디지털 기술과...

[AxC] 크리에이터 인터뷰: 인하AI인, AI가 시인이 되다

만드는 사람, 창작하는 사람. 새롭거나 다른 결의 시도를 통해 우리에게 또 다른 감각적이고 이성적인...

Homesick: 소환된, 직면한, 반응은_김은솔 개인전

향수에 잠기거나 향수병에 걸린 상황이라는 의미를 가진 ‘homesick’은 두 가지 좌표를 가진다. ‘오늘’에 서서...

윤제호, ‘1=0’, 연결과 포괄, 조화: 오늘날의 중첩세계를 탐구하는 발걸음

작가 윤제호의 정보를 찾아보면 가장 많이 접할 수 있는 것 중 하나가 ‘오디오 비주얼(Audio...

비대면 상황 자유로운 전시경험을 위한 발걸음, 한승구의 온라인 플랫폼

2020년 한 해 코로나의 영향으로 손꼽을 수 있는 것은 온라인 생활권에서의 활동 증대였다. 물리적으로...

스크린의 확장, 증강표면 미디어파사드 #1

스크린의 세상이다. 십수 년 전의 ‘스크린’이라고 하면 직사각형의 빛을 내는 무언가였다. 오늘의 스크린은 이제...

도시 한가운데 소환된 디지털 당산나무, 소망과 바램과 주장의 네트워크: Pivotal Tree

미디어 파사드(Media Facade)는 도시 안에서 어느새 꽤 익숙해진 단어가 되었다. 미디어 파사드는 건축물 외면의...

‘플레이play’의 무게에 대하여 – undertale

'게임의 특성' 하면 가장 먼저 떠올릴 수 있는 단어 하나는 아무래도 '몰입'일 것이다. 물론...

디지털 아트의 역사적 순간들 I

‘디지털 아트’라는 말을 들었을 때 떠올릴 수 있는 이미지는, 적어도 20세기 후반의 앞서간 기술이...

좀 더 가까워진 증강현실 기기? : North Focals 2.0

위 제품은 캐나다의 스미스 옵틱스(Smith Optics)에서 개발한 노스 포컬스(North Focals)라는 제품입니다. 일반 안경과 별다른...

매체, 기술 그리고 오늘에 대한 해석: 백남준의 유산

  백남준의 유산들 - 매체, 기술 그리고 오늘에 대한 해석 백남준이라는 작가를 조망하는 움직임이 근래 빈도가...

디지털 정보로 구성된 세상에 대한 고찰: 율리어스 폽 Julius Popp

율리어스 폽(Julius Popp): 디지털 정보로 구성된 세상에 대한 고찰, <bit.series> 세상은 무엇으로 구성되어 있을까. 우리는...

세 작가와 한 공간의 직렬 소환: 《세화 미디어아트 프로젝트 Sewha Media Art Project》

어느새 영상이다. 낯설고 비주류로 인식되던 영상 작품이 어느새 미술관의 일상적인 표면이 되었다. 대부분의 중대형...

결정된 승리 – 작가와의 감성추론게임: 하비에르 마틴 개인전 Javier Martin

  이탈리아의 심리학자 가에타노 카니자(Geatano Kanizsa)는 1955년 흥미로운 이미지를 선보였다. 카니자의 삼각형(Kanizsa Triangle)이라고 불리는 이...

롤롤플레이 Roll Role Play: 최성록 Flow/Seoul/Move

한 문구가 떠올랐다. ‘소비에 실패할 여유’라는 글에 등장했던 문장이다. “그사이 내 취향은 질식당했고 시야는...

기억감기 – 유다미 개인전 ‘유령 스친 풍경(Spectralscape)’

약한 감기는 그야말로 아무렇지도 않게 약하게 다가와 잠시 날카로운 이성을 무디게, 그리고 멍하게 만든다....

레픽 아나돌: Melting Memories

데이터 시각화는 추상적이고 이해하기 난해한 데이터를 보다 쉬운 맥락으로, 혹은 특정 의미가 있는 데이터의 집합을...

팀랩TeamLab 미술관 개장

팀랩(TeamLab)은 프로젝션 매핑 기반으로 한 공간 전체를 서정적이고 환상적인 또 다른 공간으로 변모시키는 작업으로...

정보에 대한 미적 자극의 시작점: 헤켈과 라포스키 Haeckel & Laposky

* Ernst Haeckel, Kunstformen der Natur, Tafel 85, Ascidiae, unicellular radiolarians, 1899~1904 우리가 이야기하는 미디어...

사람들의 시선을 모으는 두 축: Prix Ars Electronica와 STARTS Prize, Ars Electronica 2017 #2

2016년, 아르스 일렉트로니카는 세계 사람들을 향한 또 다른 얼굴 하나를 소개했다. 바로 STARTS이다. 이...

기술과 환경, 삶을 논하다: 사이버아트 Cyber Art 전시와 Prix Ars Electronica, Ars Electronica 2015 #3

Ars Electronica, 기술과 환경, 삶을 논하다.  3부_사이버아트 Cyber Art 전시와 Prix Ars Electronica 이번에 소개할 사이버아트(Cyber...

기술과 환경, 삶을 논하다: 포스트 시티 Post City, Ars Electronica 2015 #2

Ars Electronica, 기술과 환경, 삶을 논하다.  2부_포스트 시티 ‘포스트(post)’는 두 가지의 중의적 의미를 가지고 있다. 포스트...

기술과 환경, 삶을 논하다: 아르스 일렉트로니카의 시작, Ars Electronica 2015 #1

Ars Electronica, 기술과 환경, 삶을 논하다.  1부_아르스 일렉트로니카의 시작 출국을 준비하며 농담 반 진담 반으로 ‘성지순례를...

NEWS

✦[뉴스] 새 공간의 나비, 기술과 예술의 플랫폼을 다시 열다 | 아트센터 나비

아트센터 나비가 새 공간에서 다시 움직이기 시작했습니다. 2000년 개관 이후 한국 미디어아트의 주요 장면을...

✦[exhibition] 누군가는 수집해야 한다 – 카시아니 컬렉션전 개최 | 토탈미술관 | 《Catherine & Renato CASCIANI: Somebody has to collect it》

토탈미술관은 프랑스 컬렉터 카트린과 레나토 카시아니(Catherine & Renato CASCIANI)의 컬렉션을 소개하는 전시 《Catherine &...

✦[exhibition] 얼굴을 마주하는 기술, 관계를 생성하는 플랫폼 – 국제교류재단 두 전시 진행

한국국제교류재단(KF)이 서울 중구 KF 글로벌센터에서 두 개의 전시를 선보이고 있다. KF XR 갤러리 기획전...

✦[screening] 전쟁을 추적하는 예술가: AI, 구글어스, 딥페이크로 읽는 전장

서울과기술대학교 미래이후연구소, 콜로키움 시리즈 「미래 이후 얽힘, 실험1」 개최 서울과학기술대학교 미래이후연구소가 새로운 콜로키움 시리즈 「미래...